Bekendtgørelse om uddannelsen til professionsbachelor i grafisk fortælling

§ 1. Formålet med uddannelsen til professionsbachelor i grafisk fortælling er at kvalificere den uddannede til selvstændigt, kreativt og entreprenant at udvikle idéer til, varetage idéudvikling af, designe og udføre komplekse opgaver inden for grafisk fortælling. Uddannelsen gør den studerende i stand til at vurdere og anvende relevante metoder og processer, herunder de nyeste teknologier. Dette giver den studerende evnen til at skabe grafiske fortællinger og universer både nationalt og internationalt inden for forlags-, dagblads-, film-, medie-, spil-, formidlings- og kommunikationsbranchen, de visuelle kreative erhverv, oplevelseserhvervet samt bredere erhvervsmæssige sammenhænge, herunder forretningsudvikling og opstart af egen virksomhed. Uddannelsen skal desuden give den studerende forudsætningerne for at kunne fortsætte i kompetencegivende videreuddannelse og understøtte den studerendes personlige udvikling, professionelle dømmekraft og demokratiske dannelse. Stk. 2. Den uddannede skal have viden, færdigheder og kompetencer som angivet i bilag 1.

§ 3. Uddannelsen består af:

1. Obligatoriske uddannelseselementer med et samlet omfang på 160 ECTS-point.
2. Praktik med et samlet omfang på 30 ECTS-point.
3. Valgfri uddannelseselementer, der for den enkelte studerende har et samlet omfang på 20 ECTS-point.
4. Professionsfaglig bacheloreksamen på 15 ECTS-point. Stk. 2. Uddannelsens obligatoriske elementer tilrettelægges inden for følgende kerneområder:
5. Visualisering, tegnehåndværk og komposition.
6. Multimodal storytelling og narrativt design.
7. Visuel udvikling og produktion.
8. Karriereudvikling og entreprenørskab.

§ 4. For uddannelsen gælder de regler om professionsbacheloruddannelser, der er fastsat i bekendtgørelse om erhvervsakademiuddannelser og professionsbacheloruddannelser, herunder regler om formål, niveau, videngrundlag, praktik, indhold og tilrettelæggelse, varighed og struktur, adgang, underviserkvalifikationer, prøver og eksamen, studieordning og merit. Stk. 2. Praktikken kan være lønnet, hvis den studerende f.eks. gennemfører praktikforløbet i udlandet, og det pågældende lands lovgivning stiller krav om løn.

§ 6. Bekendtgørelsen træder i kraft den 1. august 2026. Stk. 2. Bekendtgørelse nr. 672 af 10. juni 2013 om uddannelsen til professionsbachelor i grafisk fortælling ophæves. Stk. 3. Studerende, der er begyndt på uddannelsen før den 1. august 2026, og som kan færdiggøre uddannelsen inden for uddannelsens normerede studietid, dog senest den 31. maj 2030, skal færdiggøre uddannelsen efter de tidligere gældende regler, jf. stk. 2. Stk. 4. Studerende, der er begyndt på uddannelsen før den 1. august 2026, men som ikke kan færdiggøre uddannelsen senest den 31. maj 2030, overføres til denne bekendtgørelses regler.

Uddannelses- og Forskningsstyrelsen /Mikkel Leihardt / Emma Holm/

Bilag 1 Mål for læringsudbytte for uddannelsen til professionsbachelor i grafisk fortælling

Mål for læringsudbyttet omfatter den viden, de færdigheder og kompetencer, som en professionsbachelor i grafisk fortælling skal opnå i uddannelsen Viden Den uddannede har viden om

1. praksis, anvendte teorier og centrale begreber samt metoder og redskaber inden for produktion af grafiske fortællinger, såvel traditionelle som nyeste metoder, og kan forstå og reflektere over professionens praksis,
2. anvendt teori og metode inden for visualisering, tegnehåndværk og komposition; multimodal storytelling og narrativt design; visuel udvikling og produktion samt karriereudvikling og entreprenørskab,
3. anvendt teori og metode inden for research, idéudvikling, pitching samt udviklingsdesign og komposition,
4. fortællemæssige genrer, virkemidler og strategier,
5. anvendte tværdisciplinære kunstneriske og videnskabsteoretiske metoder og teknikker inden for beslægtede fag med relevans for grafisk fortælling,
6. beskæftigelsesområdets organisatoriske, økonomiske, etiske og juridiske vilkår, nationalt som internationalt samt refleksion over, hvordan disse vilkår påvirker dimittendens muligheder i forhold til egen karriereudvikling,
7. grafiske fortællingers historiske udvikling og deres aktuelle kulturelle betydning og anvendelse og
8. anvendelsesmuligheder, begrænsninger og etiske overvejelser i brugen af nye, emergente teknologier i udvikling og produktion af fortællinger og formater på tværs af medier og platforme. Færdigheder Den uddannede kan
9. anvende metoder og teorier samt relevant og praksisnær terminologi og referenceramme i forbindelse med research og analyse af grafiske fortællinger,
10. stå for idéudvikling, design og udførelse af grafiske fortællinger og visuel udvikling målrettet forskellige medier og målgrupper,
11. anvende fagområdets teorier, arbejdsmetoder og teknikker, herunder integrere traditionelle arbejdsmetoder med nyere digitale metoder og sætte disse i relation til beslægtede fagområder samt i bredere erhvervsmæssige sammenhænge,
12. definere, planlægge og gennemføre komplekse opgaver og produktion af grafiske fortællinger inden for en defineret kvalitets-, tids- og budgetramme,
13. analysere og tilpasse narrative strukturer i grafiske fortællinger til forskellige genrer og distributionskanaler, herunder nye brancheområder,

1. anvende og vurdere centrale entreprenørskabsmetoder og -processer, herunder lede kreative processer og iværksætteri samt vælge relevant teknologi og
2. agere reflekteret i branchen inden for både selvstændigt og kollaborativt virke, herunder forståelse og håndtering af ophavsrettigheder. Kompetencer Den uddannede kan
3. selvstændigt og i et tværfagligt samarbejde varetage research, idéudvikling, design og udførelse af komplekse arbejdsopgaver inden for grafisk fortælling og skabelsen af grafiske universer,
4. selvstændigt indgå i fagligt og tværfagligt samarbejde, herunder give og modtage konstruktiv og fagligt begrundet kritik i forhold til både arbejdsprocesser og produkt,
5. varetage en række opgave- og funktionstyper, herunder specialistfunktioner i forskellige led og felter af værdikæden og mere generelle opgaver på tværs af arbejdsområder,
6. håndtere komplekse og udviklingsorienterede problemstillinger ved at koble praktisk erfaring med teoretisk viden og metode,
7. håndtere kommunikation og innovation af ideer og koncepter i både forretningsmæssige og kunstneriske sammenhænge,
8. selvstændigt eller i samarbejde med andre lede kreative processer og opstarte udviklingsprojekter og egen virksomhed,
9. identificere egne læringsbehov og muligheder for karriereudvikling i forhold til fagets udvikling og i en bredere erhvervsmæssig sammenhæng og
10. navigere fleksibelt, aktivt og innovativt på et internationalt marked samt påtage sig ansvar inden for rammerne af en professionel etik.